Date:
27 fév. - 1 mars
Prix:
CHF 270.–
Ce stage s’adresse aux personnes ayant suivi un cours de base.
La technique armures factices ou « colour and weave » en anglais, consiste à utiliser les couleurs selon une séquence définie dans la chaîne et la trame afin de créer des motifs dictés par l’entrelacement des fils de chaîne et de trame. Les séquences d’armures factices font généralement appel à des couleurs contrastées, et le même motif à rayures est utilisé aussi bien dans la chaîne que dans la trame. En suivant ces règles, nous pouvons créer des motifs bien connus tels que le pied-de-poule, le pied-de-coq, le barré et le rayé, etc.
Au cours de cette formation de 4 jours, nous préparerons et tisserons un gamp d’armures factices, qui pourra vous servir de référence pour vos futurs projets de tissage. Nous travaillerons sur des métiers à 8 cadres afin d’explorer les possibilités offertes par ces motifs.
Le stage sera sur 4 jours
Les fils seront à charge des participants.
Ce stage s’adresse aux personnes ayant suivi un cours de base.
Fév. - Mars 2026
09:00
CHF 270.–
CHF 270.–
BA(Hons) Degree in textile Design Weave Specialism Chelsea College of Art, UAL
I am a weaver and textile artist whose work focuses on the reuse and recycling of waste materials to create intriguing and unusual pieces that play with form and colour. I enjoy the interplay between the saturated colours of discarded packaging materials like paper, plastic or foils and the sophisticated ones derived from working with plant-based dyes.
In 2011 I discovered my love of weaving whilst studying for a degree in Textile Design at Chelsea College of Art. Having never worked on a loom before, I quickly discovered the joy of creating cloth; optically mixing colours through different yarn combinations, rising to challenges presented by the loom and toying with the boundaries of what could be achieved within the given constraints.
My position as Textiles Technician at Bradford School of Art helped to cultivate my skills as an educator and enabled me to continue to professionally develop my creative skills, enhancing my technical weaving know-how and gaining skills in printed textiles and repeat design.
In my home studio practice I enjoy taking the time to nurture and evolve my artistic identity through exploratory and inquisitive sampling and experimentation, testing ideas on the loom and gathering inspiration from my surroundings.
